Торрентино » Erotic films » Люди-кошки / Кошачье племя / Cat People (1942) BDRip 720p от liosaa | P, A, L1

Люди-кошки / Кошачье племя / Cat People (1942) BDRip 720p от liosaa | P, A, L1

Залил: Andersoni / 05.02.2022/ загрузок: 509 / Комментариев: 0

4.87 GB

Информация о фильме
Название: Люди-кошки / Кошачье племя
Оригинальное название: Cat People
Год выхода: 1942
Жанр: мистика, мелодрама, ужасы, фильм-нуар
Режиссер: Жак Турнёр / Jacques Tourneur
В ролях: Симона Симон, Кент Смит, Том Конуэй, Джейн Рэндольф, Джек Холт, Генриетта Бернсайд, Алек Крэйг, Эдди Дью, Элизабет Данн, Дот Фарли, Мэри Халсли, Тереза Харрис...

О фильме:
Молодой человек встречает девушку в парке, возле клетки с пантерой. Между ними вспыхивает страсть, через пару дней он делает ей предложение, но, перед тем как ответить согласием, девушка рассказывает ему легенду о кошачьем племени, мрачную историю времен турецкого владычества, когда Сербия (а героиня сербка) была под пятой сатанинских сил. Девушка уверена, что проклятие, обрушившееся на её родную деревню в давние времена, продолжило жить в ней...

Доп. информация: ВАЖНО (!!) для особых ценителей и адептов мистического кинематографа в целом и Жака Турнёра в частности: на мой вкус, профессиональный многоголосый перевод к культовому фильму 1942г. «Люди-кошки», к великому сожалению, получился из рук вон плохим (в отличие от «Я гуляла с зомби», кстати - там всё ок), словно бы какой-то троечник сперва "подхалтурил" с набором русского текста, а после проф-актёры озвучки с некоторым изумлением начитали его корявые вирши, тормозя на необоснованных длиннотах, не попадая в ритм оригинала и не понимая химии отношений между персонажами. Режиссёр озвучки тоже не особо парился и на главную женскую роль назначил актрису с очень фальшивыми, непроникновенными интонациями, что дополнительно рушит тонкую лирическую атмосферу картины, кропотливо созданную гением режиссуры Турнёром. Именно поэтому лично я при попытке просмотра был сильно озадачен и оказался не в состоянии воспринять ровным счётом ничего из происходящего. И вот уже - «духовной жаждою томим» - начал делать свои субтитры к фильму. Затем как всегда увлёкся, влюбился в это кино до чёртиков и сделал свой вариант озвучки. У кого руки до звука так и не дойдут, строго рекомендую вновь созданные субтитры - они наиболее точно следуют ритму, атмосфере, смыслу и духу оригинала. Собственно, вот это и хотел сказать перед просмотром на правах «ИМХО».

Страна: США
Студия: RKO Radio Pictures
Продолжительность: 01:12:55
Перевод: Любительский (одноголосый закадровый) liosaa, профессиональный (многоголосый закадровый) R5, авторский (одноголосый закадровый) П.Карцев

Файл
Кодек: h.264
Качество: BDRip 720p
Видео: 988x720p (1.372), 23.976 fps, ~8600 kbp
Звук:
DTS 1.0, 48 kHz, 255 kbps, 24-bit (рус) liosaa
AC3 2.0, 48 kHz, 128 kbps, 16-bit (рус) MVO
AC3 2.0, 48 kHz, 128 kbps, 16-bit (рус) Карцев
DTS 1.0, 48 kHz, 255 kbps, 24-bit (eng)
AC3 2.0, 48 kHz, 192 kbps, 16-bit (eng) Commentary by Gregory Mank & Simone Simon
Субтитры: русские liosaa, английские

история создания

История, вкратце, такова... Компания RKO на грани банкротства из-за того, что некоторые шедевры Орсона Уэллса, в том числе "Гражданин Кейн", провалились в прокате. Дабы спасти ситуацию, хозяева студии решают снять серию дешевых ужастиков, для чего нанимают человека, внесшего серьезный вклад в создание таких фильмов, как "Унесенные ветром" и "Ребекка" Хичкока. Звали этого человека Вэл Льютон, что в переводе с американского — Владимир Иванович Левентон (7 мая 1904, Ялта, Российская Империя — 14 марта 1951, где-то в США). Ему дают по 15 тыщ долларов на фильм и сжатые сроки на создание каждого. Он сам перекраивает сценарии под мизерный бюджет, работая денно и нощно, а ставить фильмы нанимает француза Жака Турнье, перенявшего от отца, известного режиссера немого кино, талант к распределению светлых и теневых штрихов и пятен как средству передачи объемности изображаемого. Проще говоря, его коньком было то, за что мы так любим "филм нуар", даже если сюжет не блещет — светотени. Одним из условий владельцев компании было такое: называть фильмы дешево и сердито. Причем, народу уже приелись франкенштейны, мумии, дракулы, оборотни и прочая смесь романтизма и готики, хотелось чего-то новенького. На одной из вечеринок кто-то пошутил, что про кошек ничего ужасного не снимали. Дескать, есть всякие человеки-волки, а про людей-кошек снять никто не додумался. Название Льютону понравилось. Кроме того, Льютон решил, что довольно уже пугать людей ужасами, происходящими во всяких экзотических местах — трансильванских замках, египетских пирамидах, непролазных джунглях — и пора уже стращать зрителя внезапными проявлениями ужасного в окружающей этого самого зрителя обыденщине. На каковое решение, конечно же, повлиял и мизерный бюджет. Вторая находка-не-от-хорошей-жизни, кардинально изменившая жанр — намеренное сокрытие от глаз зрителя источников ужаса. Скажем, самих монстров мы или не видим, или едва различаем во тьме, зато нам не по себе от реакции на них персонажей, от страшных звуков и двигающихся теней. В общем, та же фишка, что с отличием порнографии от эротики — подключается воображение зрителя.

А еще, в этом фильме впервые использован прием, без которого и по сей день невозможно представить ни один фильм ужасов — "автобус". Это когда напряжение нагнетается до предела, вот-вот что-то произойдет, и вдруг — ба-бах! — действительно происходит, но не Самое Страшное, как мы полагали, а наоборот, ерунда какая-то. Почему этот прием называется именно "автобус"? Кто смотрел фильм, думаю, понял, а кто нет — догадался. Можно еще добавить, что на тестовом просмотре фильма, в рабочем квартале, Льютон ожидал полного провала. Ведь перед фильмом показывали мультики про Тома и Джерри и бескультурный пролетариат громко мяукал, кис-кискал и т.д. И когда, наконец, появилось название фильма "Люди-кошки", этот галдеж достиг апогея. Но вскоре народ притих, зачарованно глядя на экран, а потом и задергался от ужаса — весь зал, на определенных моментах (особенно на "автобусе") синхронно, со сдавленными и не очень криками ужаса, вскакивал с мест.

В общем, фильм произвел настоящий фурор, спас студию от банкротства и Льютон с Турнье (а в последствии с режиссерами Марком Робсоном (который был монтажером первых фильмов с Турнье) и Робертом Уайзом), продолжили выпуск высокохудожественных малобюджеток "низкого жанра" по изобретенному рецепту, Следующим таким фильмом стал "Я гуляла с зомби", своеобразная адаптация романа Шарлотты Бронте "Джейн Эйр". (А.Руденко)

бойся внутренней кошки

Кошачий силуэт, пронзённый огромным мечом. Если бы Он увидел, что именно рисовала таинственная незнакомка, то сразу бы заподозрил неладное. Но тот листок своевременно унёс ветер, и в дело вступили ненавязчивые проводы до дверей, приглашения на чай и разговоры допоздна. Никакого подтекста, нежная романтика во всей её наивности и любовь с первого взгляда в чистом виде. Начало новой страницы жизни двух влюблённых. И как знать, может быть для кого-то из них она окажется последней.

Жанровая эклектика 'Людей-кошек' проступает практически сразу, ожидаемый триллерный хоррор долгое время успешно мимикрирует под сладкоречивую мелодраму. Но в стремительно развивающееся знакомство, чувственные отношения, пронизанные милейшими диалогами, постепенно начинает проникать необъяснимая тревожность, невидимая угроза витает в воздухе но так и не находит себе осязаемого воплощения. Отношения главной героини Ирены с её возлюбленным в самой интимной своей части развиваются сквозь закрытые двери - девушка спит со своим суженным в раздельных комнатах, никогда не целует и не обнимает его в страхе перед древним проклятием. По преданию, в ненависти, гневе и в моменты порочной страсти женщины сербской деревни, из которой она родом, превращаются в диких пантерообразных кошек, а потому потеря контроля равносильна причинению необратимого зла. Но проверить, так ли это, Ирена не рискует, ведь будучи всю жизнь одинока, она наконец обрела любовь и покой, ущербность которых вот-вот готовы превратиться в грозовую бурю.

Жаку Тернёру всегда было интереснее обозначать присутствие зла, а не показывать его, и 'Люди-кошки' в некотором роде являют собой квинтэссенцию этого стремления. До возведения в абсолют параноидальной игры воображения не хватает всего лишь одной вещи, а именно согласия охочих до прибыли продюсеров, поэтому зло со временем всё же проявит своё истинное лицо. Но это не так уж и важно, картина интересна другим - новаторской для своего времени идеей ложного нагнетания саспенса, обманывающей зрителя в его тревожном ожидании неизвестности. Безукоризненный минималистический стиль постановки, включающий в себя лишь свет, тень и страхи героев, создаёт впечатление работы разгорячённого воображения. Кажется, что нет никакого таинственного проклятия, что всё это переплетение теней и неясных силуэтов не что иное, как игра богатой фантазии с одной стороны и страдающей совести с другой, ведь несчастливые в своём мимолётном счастье отношения грозят сломаться в роковой треугольник. Отравленные тревогой мысли манипулируют героями в их вере или неверии, и обманчиво убеждают зрителя в том, что чудовищ не существует, а присутствие мистической угрозы сомнительно и неочевидно.

Главная героиня фильма находится в интересной ситуации - имея, в отличие от других людей, своего настоящего внутреннего кота, она с удовольствием бы от него избавилась, ведь внутри него не теплота умиротворения, а лишь холод злобы. Ирену не беспокоит рычание львов, которое доносит до квартиры близость местного зоопарка, но крики пантер в её воображении равносильны крикам женщин, и это тревожит девушку, вынуждает день за днём возвращаться к клетке с наматывающим круги олицетворением порочности. То, что некогда было сладкими стонами, превозносившими абсолютную греховность, теперь в изломанной форме предвещает вечную ночь и падение в бездну, допуская разложение ума и жонглируя подозрительными провалами в памяти. В каком-то смысле тяготеющая над предками печать сатанизма, из-за которой страдает героиня, является ничем иным, как пестованием женской сексуальности, а страх перед проклятием словно бы олицетворяет невозможность осознать себя на новом уровне чувственного познания. И эти взаимосвязи подкрепляются поступательным нагнетанием саспенса, который здесь в своей визуализации подобен игре на терменвоксе. Воздействуя на зрителя не на прямую, а опосредованно через обманчивое предвкушение эмоционального всплеска, Тернёр почти насильственно заставляет работать силу воображения, которая сама неплохо дорисует то, что демонстрируется лишь в виде борьбы теней на стене. Ведь, в конце концов, страх, как и красота - в глазах смотрящего. (Paranoik-kinofan)